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发布日期：2023-05-29 20:02:01 点击次数：
从文艺复兴时代上流社会的服饰到现在令人眼花缭乱的时装设计，法国始终处于时装大潮的风口浪尖，设计大师辈出，款式面料新颖，引领着欧洲乃至世界的时尚潮流。巴黎作为时装之都，每年都举行无数的时装发布会和各种时装博览会，吸引着世界各地的时装设计者前往观摩和交流。
在法国时装界“兴风作浪”的有落户于巴黎的许多世界名牌时装企业，有“呼风唤雨”的世界级服装大师，有“什么式样都敢想，什么颜色都敢配”的巴黎高级时装学院学生，也有可以让时装变成“破烂”的世界星级消费群体。在热闹的背后，有一支可称得上时装之都弄潮儿的队伍——法国高级时装和成衣设计师协会。这个协会的限和能量不可小视，几乎时装之都所有高档时装活动的背后都有它的影子。
法国高级时装和成衣设计师协会组建于１９７３年，由４家联合会组成，其中高级时装联合会历史最早，创建于１８６８年。还有成立于１９７３年的高级成衣设计师联合会以及高级男装联合会，法国国家手工艺及相关职业联合会从１９７５年起加盟。该协会下属有１０余家世界著名的高级时装公司，还办有时装学校。
该协会的组建是顺应时装发展的需要，其主要职责是起草和落实可以为各个行业协会所接受的整体行业政策，组织一年两季的高级时装发布会和赴国外的法国高级时装表演，推广法国高级时装。该协会还负责排定服装展示和新闻发布日程，并将日程表提交给新闻记者、经纪人、在册顾客和相关商业顾问。
协会的主要目标之一是为服装设计师提供特殊且适宜的展示场地。高档时装要求体现高雅和入时，从１９７７年起，大部分时装表演在巴黎会议大厦举办。随后，协会成功地将时装表演引入欧洲最大的地下商城——巴黎集市广场、埃菲尔铁塔对面的夏乐宫、现代艺术博物馆和凡尔赛展览中心等地。１９８２年，展览地点扩充到巴黎市中心的卢浮宫和杜伊勒利皇家花园。１０月和３月两个季节的时装发布会，都有分别超过２０００名和８００多名的买主参加，无论声势与规模，都是其它城市难以匹敌的，巴黎为自己赢得一块“世界时装之都”的奖牌。
协会还为会员提供服务，包括审定参加时装表演企业资格和推介时装企业到国外参加演出，占领世界时装市场。法国高档时装的出口贸易７０％以上是由协会会员企业包揽的。为了提高整体形象和影响，法国每年都以捆绑名牌的形式，由几家著名时装设计师联合举办或参加时装表演。这样不但可以为各公司带来利益，而且还为法国时装争得荣誉。
协会也参与一些文化宣传活动。因为法国时装在公众尤其是外国人眼中是法国高品质和创造力的象征，是艺术和工业的完美结合。高档时装参与文化活动，可以使服装设计师更多地汲取灵感，创新设计。协会为会员提供经济、金融和贸易方面的法律、条例信息和建议，便于他们了解行业的最新动态。同时，协会为保护企业的知识产权不遗余力。名牌时装的品牌、专利、绘图和样本都容易被非法侵权和仿冒走私，协会与经济、财政和工业部的反走私全国委员会以及其它相关部门一道努力，打击在法国、欧盟范围内和其它国家对其会员企业所有形式的侵权行为。
协会还从培养设计师的角度出发，加强时装学校和企业的沟通，确保手工业人才的培训和教育，着眼于选择培养年轻设计师，让学生在学校和毕业后都可以有选择地到名牌企业实习，接触著名时装设计师，通过实践了解法国时装的精髓和掌握高超的设计技巧。
巴黎称为时装之都是综合因素使然，并非一日之功。要想保住这一声誉也并非易事，需要有层出不穷的人才。好在世界各地的优秀设计师都希望在巴黎的舞台上一展风采，这使巴黎的时装展示越来越国际化、多元化，近两年巴黎时装界东风劲吹，来自韩国、日本和中国的时装成为不容小视的一支支新军，为巴黎时装注入了新的活力。（完）
在美国纽约曼哈顿岛的第七大道旁矗立着这样一座造型奇特的塑像：一根比碗口粗、长十几米的银色缝衣针穿过一个巨大的纽扣，针尖指向地面。在离它不远的地方，是另一座一人多高的雕像，它展现的是一位头戴犹太小帽，端坐在缝纫机旁全神贯注地缝制衣物的制衣工人。这两座雕塑不仅是纽约时装区的标志性雕塑，更折射出纽约从制衣业起步，逐渐跻身于世界时装之都行列的历史。
纽约的现代制衣业形成于上个世纪４０年代，第二次世界大战后一批美国时装设计师开始崭露头角，纽约也逐渐成为一个重要的时装名城，到六七十年代纽约时装逐步形成了自己的风格，并受到国际时装界的关注。纽约的时装风格似乎更多地体现了美国这片新大陆快速的生活节奏和开放不羁的生活方式。与欧洲国家时装时常显现的贵族气质相比，纽约时装似乎更趋向于大众化、平民化，纽约的时装设计师似乎更强调个性的张扬，强调功能性与舒适性兼备，在设计中将休闲风格和简约主义发挥到了极致。而纽约的时装经销商又充分利用了这些特点，他们采取灵活的宣传和营销策略，将舒适耐穿、价格多元、适合社会各阶层的纽约时装大量地生产，并行销世界各地。
与巴黎、米兰、伦敦等世界时装之都相比，虽然纽约进军世界时装之都起步要晚，历史文化的积淀也显得单薄，但时装行业发展所需要的时尚人物、高消费人群、文化艺
术氛围、广告宣传理念与手段这些关键要素都是纽约这座号称“世界之都”的城市所引以为自豪的特征。纽约既是世界的金融商业中心，又是世界重要的文化艺术中心，这里有着来自世界各地的社会名流，有着高度成熟的商业运作理念与模式，有着高度集中的新闻传媒广告业，也有着标新立异、兼收并蓄的多元文化。因此，纽约能够在较短时间内走完其他老牌时装名城用很长时间才走过的路，成为世界时装之都中的后起之秀也就不足为奇了。自上个世纪８０年代末开始举办的纽约时装周虽然从历史和名气来讲要比巴黎、米兰时装周略逊一筹，但纽约时装周却以其商业上的成功而令国际时装界刮目相看，都把它视为一个重要的营销渠道。
纽约时装业的快速崛起在一定程度上得益于对时装教育的高度重视。全市目前拥有专门从事时装教育和研究的院所有８所，其中包括著名的纽约时装技术学院。这所成立于１９４４年的时装专业院校现有来自美国和世界许多国家的学生共１．２万人，各种类型的班级２８００多个，是世界上同类学校中规模最大的。学院目前开设各种课程上百门，可授予从准学士学位到硕士学位的各种不同专业领域的学位。
学院坐落于纽约著名的时装区，拥有１４０多个设计室和实验室，还拥有一座博物馆以及专业书籍藏书量近１５万册的图书馆，这里还保留着自１８世纪以来的７００多万件胚布资料与世界一流设计家的作品。该院在教学上强调理论与实践紧密结合，充分利用纽约时装业提供的丰富资源和教学实践机会，经常让学生到遍布全市的时装设计室、展示厅和时装企业参观学习，参与实践，并让活跃在时装业第一线的著名设计师，高层管理人员到学院给学生授课、开设讲座和研讨会，这些活动极大地开阔了学生的眼界，使他们得以在第一时间内零距离地密切关注时装业的最新发展和时尚趋势，毕业后不久即可成为时装界所需的各类人才。
纽约的时装业目前拥有雇员约７万人，全市拥有时装展示厅和时装企业代办处５０００多家，年销售额超过２００亿美元。除此之外，与时装有关的展销、商业洽谈活动每年还为纽约市的旅馆业、餐饮业和交通运输业带来１亿多美元的收入，如今的纽约时装业是当之无愧的纽约州支柱产业。
近年来，信息技术的飞速发展和经济全球化的进程也给纽约时装业的发展模式带来某些变化，今天的设计师们能够十分方便地通过电子邮件将时装设计图传送给海外的成衣厂，利用那里的廉价劳动力批量生产时装，其结果是导致纽约时装业在过去的几年中就业总人数出现下降趋势，更多的时装企业将目光投向更小批量、更个性化的时装制作，既有以高品质、精细的做工赢得顾客的走传统路线的大时装公司，也有靠灵活和速度取胜，以尽可能快的速度实现将最新时装潮流向市场转化的新潮时装小公司。（完）
最近，在意大利“时装之都”米兰举行的２００５年春夏女装展示会上，乔治·阿尔马尼和缪恰·普拉达等意大利时装界“顶尖人物”的作品再次引起轰动。特殊质地的布料、新颖独特的色系组合、风格各异的坤包吸引了各国业内人士的“眼球”。
米兰时装周一贯被业内人士誉为引领世界时装设计和消费新潮流的“晴雨表”。除每年春秋两季举办的米兰时装周，在意大利首都罗马和中部文化名城佛罗伦萨每年定期举办的罗马高级时装展和皮蒂男装展也同样成为预测来年国际男装流行趋势的风向标。从男女服装、帽子、皮包到香水、雨伞、眼镜，如今，“意大利制造”已成为世界名牌时装的代名词。
据意大利时装联合会提供的数字，去年意大利时装业年营业额达８２０亿美元，意大利的时装产品目前已占到世界市场份额的三分之一。是什么使意大利时装名扬世界的呢？业内人士分析，名牌效应是主要原因。
意大利拥有世界三分之一的顶级时装设计大师。他们设计风格独特，自成体系。设计大师瓦伦蒂诺设计的时装，既获得贵妇人的青睐，也受到普通百姓和儿童的喜欢。巴
莱斯特拉设计的女装以色彩柔和与甜美而闻名遐迩。被称为具有典雅风格的设计大师阿尔马尼设计的时装，风格轻松随意，深受世界著名演员施瓦辛格以及法国、美国等设计师同行的欢迎。普拉达时装则是“女性的端庄与成熟、温和与亲切”的完美体现，服装线条简洁、流畅、色彩清新、自然，给人的感觉既“怀旧”又“现代”。
人们不免会问，意大利何以成为时装设计大师的多产国呢？有人这样说过，“意大利时装设计师知识渊博、通晓民俗风情、他们在设计时装时不拘一格，随意发挥，特别注重从人体身材的立体角度去设计，如同给一座建筑物进行包装那样，因此所设计的服装能显示出立体美。”这些设计师的艺术审美情趣得益于意大利悠久的文化和历史。
意大利的文化古迹和艺术宝藏处处皆是，有的就在向公众开放的教堂里，有的就立在街头或广场，时刻让人受到艺术的熏陶。而设计师们把艺术品味融入到自己的设计之中，从而创造出含有艺术情趣的精品。
此外，设在米兰的意大利时装协会半个世纪以来也为促进意大利时装业的发展，保护和提高时装业在意大利和世界同行中的形象也发挥了重要作用。１９９７年，这个全国重要的自律性行业协会组织与伦巴第大区政府及意大利服装协会和工业设计协会联手，共同对年轻人进行时装设计的培训和教育，推动了时装文化的传播与发展。这些
学生们在校期间可以有机会与名牌设计大师进行“零距离接触”，到他们的工作室接受培训、熏陶等。
显示意大利时装的另一个重要因素是其风格独特的布料质量与世界一流的印染技术。设计师巴莱斯特拉每年设计出数百种不同色彩与图案的布料，深受顾客欢迎。一些设计师经常采用自己设计的布料制作时装。从面料角度说，棉、麻等天然纤维面料特别受到设计师的青睐，其中西装多选用毛、毛麻、棉麻等混纺材料，而衬衫多运用纺织制造工艺达到丰富的纹理效果。
意大利时装业成功的秘诀还在于名设计师与纺织、成衣加工生产企业的“联姻”。意大利时装首富阿尔马尼于２０世纪７０年代成立之初就重视时装设计与相关领域内的生产企业联合，通过出售其商标许可证将产品引入市场，实现自己的价值。目前阿尔马尼设计的时装主要通过全国最大成衣生产商ＧＦＴ集团生产。从２０世纪８０年代开始，阿尔马尼又与意大利眼镜生产大王卢克斯奥蒂卡合作，生产“阿尔马尼眼镜系列”，专门在眼镜专卖店和阿尔马尼专卖店销售。这一成功的范例后来纷纷被其他时装设计师效仿。强烈的品牌意识使这些纺织和成衣生产企业具备了强大的竞争优势，巩固了意大利在国际时装业的领导地位。
意大利时装名牌效应还与其高超的促销活动密切相关。每年除在米兰、佛罗伦萨等地举办时装表演及展销会外，意大利有关部门还在罗马的西班牙广场、纳沃纳广场以及南部城市那不勒斯的卡普里岛等场所举办时装表演，扩大自己的影响力。阿尔马尼、普拉达、瓦伦蒂诺等名牌产品还在纽约、东京、罗马、巴黎等世界名城的繁华街道上开设专卖店提高知名度，其效应大大超过了广告宣传。（完）
在不久前召开的北京中国国际时装周上，北京市政府和中国纺织工业协会等单位联合发布了《促进北京时装产业发展，建设时装之都规划纲要》（以下简称《纲要》），这不但标志着北京建设时装之都工作全面展开，也使北京成为国内继上海、大连等地之后，又一个期望成为“时装之都”的城市。
纵览世界已有的五大“时装之都”：“高级时装之都”的巴黎，“高级成衣之都”的米兰，“运动休闲和成衣之都”的纽约，“经典男装之都”的伦敦和“东西方结合之都”的东京，都是在本国独特的文化、历史、政治、经济的大背景下，用自己的民族文化奠定了成为国际时尚之都的基础。面对国内诸多城市对这一时尚称谓的“竞争”，北京凭什么如此自信地开始打造“世界第六大时装之都”的梦想呢？
北京市工业促进局都市产业发展处处长张兰青在接受新华社记者专访时“直言”：“‘时装之都’的建设是有严格标准的，不是哪一个城市说做就能做的。因为‘时装之都’必须能通过时尚、文化、历史的结合，对潮流有引导性和带动作用，是一个时尚文化产业的大概念，需要相关背景的信息、国际交往、开放程度、城市软硬件的支持。”
张兰青认为，在如今的世界大环境下打造“时装之都”，应该具备五个条件：首先，从整个城市功能考虑，这个城市应该是一个国家政治、文化、经济的中心，是一个开
放的窗口。其次，从区域位置考虑，它应该处在国家交通的枢纽地带。第三，由于“时装之都”与文化和时尚的紧密联系，这个城市应该是一个沉淀这个国家特殊文化底蕴的历史与文化之都。第四个条件是，在服装产业发展方面要有一定的基础，但决不是简单的时装加工。最后就是有足够大的市场空间和辐射能力。张兰青认为，这几个基础条件应该是一个门槛，是打造“时装之都”的起步条件。而北京在这几个方面都有一定的基础。
据张兰青介绍，去年北京市穿着类商品的零售总额为２１０亿元，占全市社会商品零售额的１１％；而其消费结构的特点对全国内陆地区，尤其是东北、西北、华北等地区的服装流行趋势和消费方式有较强的示范作用。另外，名牌集聚效应明显，目前国内外流行的服装品牌均已进入北京市场，其中相当一批品牌都设立了专卖店。而信息高度密集和时装人才、相关的媒体、时尚人物、设计研发机构的集中都是北京享有的优势。另外，北京还拥有大量国际影响力的专业展会；１３７３家各类服装纺织企业；以及李宁、雪莲、白领、滕氏、铜牛、绅士、婷美等区域性知名品牌和中国名牌。
北京市副市长陆昊在接受记者采访时表示，北京打造全国和世界的时装之都将采取四大措施：一是强化北京时装会展中心地位，提高展会档次，支持各类机构每年在北京举办国际服装博览会、国际设计师大赛、名模大赛等高档次展会，为国内外的名企、名牌、名师、名模的发展搭建交流平台；二是积极与世界著名的大都市合作，建设具有拉动效应的全球顶级服装时尚品牌街，对现有商业设施进行调整，进一步形成不同功能、不同时装类别、多档次的商厦、街区和分销中心；三是加大培养北京品牌和引进国内外知名品牌产品的力度，要在北京城市周边建设相对集中的高档服装产业基地，吸引国内外名牌到北京落户；四是依托首都专业院校的实力和优势，大力培养服装专业人才。（完）
国内生产总值已经连续１３年实现两位数增长的上海市，近年来一直孜孜以求地编织着“时装之都”的美梦。２００３年６月，上海市市长韩正在会见全国十大纺织服装龙头企业负责人时，正式发布了上海打造国际“时装之都”的宣言。
此后一年多来，国际论坛、创新科技、时尚对话、颁奖盛典等交流活动次第登场；国际服装文化节、国际时尚周等传统的、新拓展的时装节庆大潮逐浪增高。种种信息都向世人呈现：上海志在踩上创建第六大国际时装之都的“风火轮”。 著名服装艺术专家、东华大学服装艺术设计学院博导包铭新说，其实“时装之都”并没有硬性指标和量化的数字来确切界定。即使是国际公认的巴黎、伦敦、纽约、东京等，也无人予以封冠定衔，只不过，这些城市以服装设计、制造、展示和市场推广并引领潮流而备受世界关注，或典雅、或时髦、或前卫、或兼而有之，在一段时间内绽放独一无二的优势，全世界的媒体因此往往会以“时装之都”称而呼之。
对于时下国内许多城市接踵亮出的建设“时装之都”的口号，包铭新认为，中国地大域广，地区发展不平衡，地方政府从区域经济的角度出发，提出要建“时装之都”，把目标定得高些，口号叫得响些，都无可厚非，一定程度上还能带动当地经济发展，作为地方性的标杆也未尝不可。他说，大连、宁波等城市纷纷以服装产业为依托，搞服装文化节及相关延伸活动，以此将服装设计制造水平提得更高，产业链锻造得更完善，增强城市经济竞争力；而北京本来就是世界上人口最多、发展最快国家的首都，又有时尚媒体、服装博览、模特大赛等与服装相关领域的特色。但这位对国内外服装市场和艺术流派造诣颇深的专家断言：“与其他城市相比，上海最具有一种在时尚方面跑到前面的能力。”
早在上世纪上半叶，上海就是世界闻名的远东第一时尚之都，至今，上海的街衢店铺都有着时装文化的底蕴和历史的传承。包铭新说，目前的“时装之都”之争，很大程度上停留在“就服装论服装”的层面。事实上，时装之都不是光靠城市的规模来体现，而应该具有中心的作用和辐射的功能，有文化传统的积淀、人口的集聚和信息的流动。倘若按此廓形，中国会有一两个较有希望成为国际时装之都的城市，而上海恰恰是这样一个离世界很近、又对周边区域具有辐射力的海边城市。同时，上海的服装教育资源、产业基础、消费理念、市场贸易都使其成为国际时装之都最有力的竞争者。
和包铭新一样，许多权威人士把“票”投给上海的理由，是打造时装之都所必须的城市综合素质和配套功能。上海市服装行业协会副会长韩耀潜说：“国际大都市才有可能成为时装之都、时尚之都。上海建设国际经济、金融、贸易、航运中心的定位，决定了上海能在国内城市的纷争中脱颖而出。”
这位高级经济师认为，时装之都的三个直观形象是城市建设、环境和公众穿着；而与国际大城市相匹配的人均ＧＤＰ、消费水平、人口规模、教育程度和文化素质更不可或缺。他说，中国连续十年蝉联了世界服装生产、消费和出口的三项桂冠，但因为没有名牌名师和服装时尚应有的氛围气息，离世界服装强国还相距甚远。（完）
上个世纪８０年代，大连曾经提出要建设“时装之都”，并由此引发了一场讨论。大连国际服装展览有限责任公司负责人李先生认为，这些年来很多城市都在喊建“时装之都”，从积极意义上说，各个城市都在寻求自己的发展定位、彰显自己的区位优势，提升自己的时尚亚文化。
据记者了解，虽然大连国际服装节是中国最早、国际化水准较高的服装节，但大连的服装产业发展并不理想。上世纪九十年代前期全国服装百强中，大连市至少有八九个企业名列其中，而现在，只剩下大杨集团一枝独秀了。大连的服装品牌多局限于本地区，很少有品牌能够走进一些城市的高档商场。缺少名牌、缺少名师制约了大连服装产业的发展。目前，大连上千家服装企业，大多靠为国外知名品牌加工赚取加工费。而事实上，一个节日的成功和一个产业的发展不是一回事，产业发展有其自身的规律，绝不是靠一个节日能长期推动的。
从国际趋势看，实际上我们对一些国际时装名城在历史、特点上的研究理解过于简单。欧洲真正称得上时装之都的只有法国巴黎、意大利米兰，亚洲只有东京，它们有自己的服装历史、对世界服装文化的研究和在世界服装产业链中具有领导意义。首先，它们代表世界服装文化、服装设计、服装教育的最高水平，是整个世界的服装、色彩流行趋势发布中心；其次，它们是世界级服装品牌的集散地。比如，很多世界服装名牌的总部设在巴黎，法国卢浮宫每年举办的高级女装成衣发布会有上百年历史，在服装业界具有领导力和权威性；第三，这些地方云集了一大批世界顶尖级的服装设计大师。设计师是服装的灵魂。法国巴黎高级时装公会学院培养的学生至少有１０人成为当代世界级的服装设计师。日本东京也有十几位世界级服装设计师，结合了欧洲的服装文化要素和纽约的商业运作模式，形成独特的服装产业文化；四是形成以服装品牌为核心的产业链。江南体育
